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Identität hat eine Form und manchmal ist sie rund
Rocky Mol Selvavraj ist eine zeitgenössische bildende Künstlerin, die derzeit in Auroville an der Südostküste Indiens lebt. Ihre künstlerische Praxis kreist um den Apfel als Symbol für alles - von ihrer Identität bis hin zu ihrer Wahrnehmung der Welt. Durch Malerei und Fotografie verbindet sie kulturelle Wurzeln mit emotionaler Verbindung.

Streuobst-News (SN): Sie arbeiten intensiv mit dem Symbol des Apfels – das war nicht immer so. Wann gelangte der Apfel in Ihre Kunst? Wie kam es dazu: Hat der Apfel Sie „gefunden“, oder war es eine bewusste Entscheidung?
Rocky Mol (RM): In der Tat, der Apfel hat mich gefunden! Während meines Aufbaustudiums in Bildender Kunst in Großbritannien interessierte ich mich für die Haut und ihre verschiedenen physischen, psychologischen und soziopolitischen Aspekte. Mein anfänglicher Fokus lag auf den geometrischen fraktalen (Anmerk. der Redaktion: sich wiederholende Muster), Mustern auf der Haut und später auf Narben und anderen Malen, während ich über meine emotionalen Narben nachdachte. Ich malte viele rote abstrakte Wunden und setzte mich mit den Ursachen meiner Unzufriedenheit auseinander, die sich schließlich als Kaste und die damit verbundene soziale Ausgrenzung herausstellten. Indiens Kastensystem ist eine der starrsten und widerstandsfähigsten sozialen Schichtungen, die durch familiäre Traditionen und Kultur bewahrt wird. Es ist eine extrem komplexe hierarchische Struktur mit ihrer Schönheit und ihren Widersprüchen, wie die der Haut. Durch die Geburt bestimmt, ist Kaste eine unentrinnbare Haut, die das tägliche Leben und soziale Interaktionen prägt. Während ich mich mit dem Thema Haut/Identität und dem Rot des Blutes darunter beschäftigte, bemerkte ich zufällig in meiner Studentenunterkunft einen roten Apfel mit runzliger Haut. Ich malte den Apfel braun, ohne nachzudenken, und das markiert den Beginn der Äpfel in meiner Praxis
SN: Was faszinierte Sie so sehr am Apfel, dass Sie ihn nicht mehr loslassen konnten?
RM: Ich liebe Äpfel, besonders die roten. Es ist hauptsächlich die Farbe, die mich fasziniert, da sie mich an alles unter meiner braunen Haut erinnert und an die Haut aller anderen. Die Farbe Rot ruft typischerweise starke Emotionen hervor: Angst, Liebe, Hunger, Leidenschaft, Schmerz, Geburt, Tod und so weiter.
Die allgemeine Vertrautheit mit Äpfeln und ihre Omnipräsenz in Kunst und Kultur durch die Geschichte hindurch ist ein weiterer Grund. „Apfel“ ist eines der ersten Wörter, die ich in der Schule gelernt habe, und es ist eine der ersten Formen, die ich als Kind gezeichnet habe. Dank der Globalisierung ist das Symbol überall – sei es als Frucht selbst, als Logo oder als Motiv, das auf traditionelle Saris gedruckt ist. Und er ist sichtbarer denn je, seit meiner künstlerischen Begegnung, und ich stelle mir vor, dass Äpfel mir in verschiedenen Formen überallhin folgen.
Zum Beispiel lebe ich derzeit auf einem Bauernhof, der in einem Cashew-Hain liegt. Ich höre von Zeit zu Zeit, wie Cashew-Äpfel auf den Boden fallen. Sie sind glänzend rot wie Äpfel und haben auch zusätzliche Nüsse. Ich konnte den Gedanken an Äpfel nicht entkommen.

SN: Was repräsentiert der Apfel in Ihrer Kunst? Was bedeutet der Apfel Ihnen persönlich?
RM: Äpfel repräsentieren für mich mittlerweile alles: meine tiefsten Ängste, Wünsche, Hoffnungen, die Idee von Liebe, Familie, Heimat, Schönheit, Gleichheit, alles Reale und Imaginäre. Die verbotene Frucht verkörpert auch meine zufällige Kastenzugehörigkeit und die damit verbundenen Gefühle von Scham und Abscheu. Im Garten der Kaste war ich der Apfel, der beiseitegelegt, objektiviert, manchmal gefürchtet, verboten, meistens ignoriert wurde; nicht wegen Fäulnis, sondern wegen meiner Wurzeln.
SN: Wenn Sie den Apfel als Selbstporträt sehen würden – welche Eigenschaften verkörpert er für Sie?
RM: Er wäre wie Salvador Dalís "Meditative Rose", ein Apfel – nicht fallend, sondern aufsteigend, über den blauen Himmel treibend, wo Wolken verweilen und die Gesetze der Schwerkraft staunend niederknien. Ich stelle mir den Apfel tiefrot, glänzend, strahlend, makellos, leicht schief, aber perfekt vor.
SN: Wenn Sie wählen müssten, welches Ihrer apfelbezogenen Werke mögen Sie selbst am liebsten?
RM: Ich kann mich nicht entscheiden, und das Beste steht noch bevor. Aber ich mag diese aktuelle Zeichnung – einfach, humorvoll, und sie zeigt meine Liebe zu Äpfeln.

SN: Im Rahmen der Kolam-Ausstellung in Nottingham haben Sie einen Workshop angeboten. Was war das Ziel dieses Workshops?
RM: Kolam war eine Ausstellung, die die Vielfalt der tamilischen Identität erforschte und bei Primary stattfand, einer von Künstlern geführten Organisation für zeitgenössische visuelle Kunst und Wohltätigkeitsorganisation in Nottingham. Im Rahmen der Ausstellung sollte mein Workshop vermitteln, wie Äpfel meine tamilische Identität neu geformt haben, und einem Kreis von Teilnehmern ermöglichen, dies durch das Symbol zu tun. Die Idee war, eine einfache Apfelfigur zu nehmen und sie durch Malen oder Collagieren so umzugestalten, wie die Teilnehmer sich selbst sahen oder was sie sich für sich selbst und für die Welt wünschten.
Der Workshop ermöglichte Diskussionen über eine Vielzahl von Themen, die von der globalen Erwärmung, der Geschichte der Äpfel, Indiens Kastenwesen, geschlechtsspezifischer Ungleichheit bis hin zu einigen geschätzten Kindheitserinnerungen der Teilnehmer im Zusammenhang mit Äpfeln reichten. Es war ein Ereignis, das Menschen durch Äpfel miteinander verband.
SN: Fassen Sie es in wenigen Worten zusammen: Welche Botschaft möchten Sie mit Ihrer Kunst vermitteln?
RM: In Momenten des Zweifels sich der Kunst und den Äpfeln zuzuwenden, an die Menschheit und die Früchte der Menschlichkeit zu glauben, Hoffnung in unterdrückenden sozialen Systemen zu suchen, Zu versuchen, weit vom Baum zu fallen, um frei zu sein. Indem man sich selbst als köstlichen roten Apfel sieht.
SN: Lassen Sie uns mit einer kurzen Runde enden. Nur ein paar schnelle Entscheidungen:
- Arbeit oder Leidenschaft? Leidenschaft
- Intuition oder Planung? Intuition
- Kontrast oder Harmonie? Kontrast
- Geschichten erzählen oder Symbole schaffen? Symbole
- Klarheit oder Mehrdeutigkeit? Mehrdeutigkeit
SN: Vielen Dank für die Einblicke!
